和弦解析
Gesture Synth 用的 7 个和弦，用罗马数字标记所以可以套到任何调。每个条目都讲音程、听感、以及通常在歌里的位置。
I（一级，主音）
由音阶的 1、3、5 组成。家和弦——歌最后总回到它。明亮、稳定、自信。绝大多数流行歌的开头或结尾是 I。
ii（二级，小调）
由音阶的 2、4、6 组成。主音上方一度的 minor。听起来怀旧、带爵士味、有点站不稳。常见走法：ii-V-I（爵士）、ii-V（流行里的转位）。
IV（四级，下属）
由音阶的 4、6、8（高八度的 1）组成。一个大调和弦，给歌打底——像一个等待回答的问题。几乎总是和 V 配对，然后再回到 I。
V（五级，属）
由音阶的 5、7、9（高八度的 2）组成。一个制造张力的大调和弦——它想回到 I。这是乐句末尾最经典的「转位」和弦。
vi（六级，关系小调）
由音阶的 6、8、10（高八度的 3）组成。和 I 共用一个音的 minor。忧郁、反思。「I-vi」开头（比如《Don't Stop Believin'》）就建立在这个走法上。
VI（借用六级，降七级大调里）
由降 6、1、降 3 组成。从平行小调借来的和弦——听起来更暗、更 modal。副歌和 pre-chorus 里加一个能换色彩，不换调。
VII（借用七级，降七级）
由降 7、2、4 组成。另一个借用和弦，在 mixolydian 风格的流行里很常见。听起来亮但没完全解决——副歌解决前的那一刻很合适。
覆盖 80% 流行歌的 4 个进行
I–V–vi–IV
「The axis of awesome」——无数热门歌用这个：V-I 的拉力和 vi-IV 的色彩变化兼具解决感和惊喜。C 调试试：C–G–Am–F。
I–vi–IV–V
经典的「50 年代进行」——以 vi 软开始，走过 IV 和 V 回到 I。C 调试试：C–Am–F–G。
ii–V–I
爵士转位。小调的 ii 到属 V 再到主 I——每个爵士标准都用。C 调试试：Dm–G–C。
vi–IV–I–V
「忧伤的流行」进行——从 vi 开场奠定忧郁氛围，再走过 IV 和 I 回到 V。C 调试试：Am–F–C–G。
为什么这些和弦能在一起
这 7 个和弦不是随便挑的——它们覆盖了西方音乐里最强的和声进行。I 是家。IV 是问题。V 是答案。ii 和 vi 是软化或暗化乐句的色彩。VI 和 VII 是从平行小调借来加 modal 味道的。它们合在一起能让你在不出音阶的情况下写几乎任何流行歌。